{ "version": "https://jsonfeed.org/version/1.1", "title": "Stephan Max", "feed_url": "https://stephanmax.com/feed.json", "home_page_url": "https://stephanmax.com", "authors": [ { "name": "Stephan Max", "url": "https://stephanmax.com" } ], "items": [ { "url": "https://stephanmax.com/zinetausch-11-tauschpost/", "id": "https://stephanmax.com/zinetausch-11-tauschpost/", "title": "Zinetausch 11: Tauschpost", "content_html": "

J versorgt mich Mensch ohne Instagram zum Glück immer mal mit Screenshots von den Ereignissen da draußen. Und so kommt es, dass ich weiß, wie es bei Jenni von zines.cool am 2026-07-25 aussah.

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Sie hat es also wieder geschafft! Danke, Jenni! Meine Tauschpost seht ihr oben und ich bin wieder begeistert!

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Der beiliegende Sticker machte mir zudem klar, was mir vorher nicht bewusst war: Jenni macht für jede Zinetausch-Ausgabe einen eigenen Aufkleber. Hammer! Der landet in meinem Bloom-statt-Doom-Sketchbook und die aktuelle Folge von zines.fm mit CJ von ZineMap in meinen Podcatcher.

\n", "date_published": "2026-07-29T18:49:12Z", "date_modified": "2026-07-29T18:49:12Z", "tags": [ "Art" ], "language": "en", "image": "/images/2026-07-29-zinetausch11-tauschpost.avif", "banner_image": "/images/2026-07-29-zinetausch11-tauschpost.avif" }, { "url": "https://stephanmax.com/yayoi-kusama-museum-ludwig/", "id": "https://stephanmax.com/yayoi-kusama-museum-ludwig/", "title": "Yayoi Kusama at Museum Ludwig", "content_html": "
Pumpkins bring about poetic peace in my mind.
Pumpkins talk to me.
Pumpkins, pumpkins, pumpkins.
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That’s how Kusama celebrates her love for pumpkins in the poem On Pumpkins from 2010. Pumpkins, polka dots, infinity nets—all of Kusama’s trademarks can be found in Pumpkin (1991) above. They are the result of her working through the vivid hallucinations she has been suffering from since her childhood. Turning to nature, to her dot and lattice structures, to her multifaceted art in general is Kusama’s way of coping with stress and trauma, of which she’s been having no shortage: The horrors of the Second World War and the atomic bombings of Japan; rejection of her art in Japan; intense years in New York City between flower power, anti-Vietnam War movements, and her own emancipation; the complicated relationship with her parents, but also the death of her parents; living in and working from a clinic in Tokyo.

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Kusama’s life and work almost spans a decade! No wonder that the exhibition at Cologne’s Museum Ludwig is massive, long sold out, and well on the way to becoming the most visited exhibition in the city’s history. (I managed to visit thanks to Kleinanzeigen and a very nice last-minute, non-scalping seller, who sold their ticket for the official price of 19.80 €.)

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Based on the queues and the general movement of my fellow visitors, I assume that many came for the spectacle that the Kusama brand promises: Huge Infinity Mirror Rooms, a room full of fluorescent sticky dots lit with black light, big sculptures and installations, the vibrant colors of her large-format acrylic-on-canvas works, some of that on the museum’s rooftop terrace in front of the Cologne Cathedral. It was fabulous.

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BUT—and I surprised myself a bit there: My personal highlights were the more subtle, tuned-down, almost tender pieces of the exhibition; her proven talent in graphic design, her etchings on paper, her poetry.

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Granted, I am not surprised by how I’m drawn to graphic design, DIY magazines, and collaging lately, as I full-on plunged into the world of zines and zine-making and now see pioneers in spirit and inspiration everywhere. Just look at the art direction of the magazine Kusama Presents an Orgy of Nudity, Love, Sex & Beauty that she used to advertise her performances and happenings in NYC where … well, the name says it all. Dissolution of boundaries, dispensation with bourgeois restraints.

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Or her almost punk-rock-y invitation to a screening of her experimental film Self-Obliteration that documents the events outlined above.

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Her etchings on paper have a pulling effect on me for another reason: They inspire my own pen-plotting art, not unlike the works of Käthe Kollwitz. The meticulous handicraft that is necessary to create this intense texture, depth, and complexity deeply fascinates me and I can’t wait to work on my own ideas on how to use and alter this style for my art and art-ified data illustrations. As an example, I picked Stars (1995) which could also be the outcome of a circle packing algorithm.

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Other etchings that go into my inspiration drawer: different Infinity Nets (1953–1984), City (1993), River Wave (1993), Pistils and Stamens (1994), Dots Accumulation (1993), and Bud (1995).

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When it comes to acrylic on canvas, it’s as if I almost lose interest because color is added into the mix. The artworks seem to have less depth, no source of friction, and hence less appeal to me. Two beautiful exceptions: Necklace of the Sun (1987) and Hymn of Life (1988, see below).

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On top of that, Kusama also knows her way around words. Some of her poetry graced the museum’s walls and I would like to borrow a few lines of Polka Dot Café in the Universe to close this note.

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\n My message I convey to you, my most beloved people, through my artwork, is the joy of being alive.
\n I will keep calling out to every person, “Love Is Forever,” with a message colored pink.
\n I will keep communicating with you, in the everlasting quietude of time.\n
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Further Reading

\n\n\n", "date_published": "2026-07-17T12:31:04Z", "date_modified": "2026-07-17T12:31:04Z", "tags": [ "Art" ], "language": "en", "image": "/images/2026-07-17-yayoi_kusama-pumpkin-1991.avif", "banner_image": "/images/2026-07-17-yayoi_kusama-pumpkin-1991.avif" }, { "url": "https://stephanmax.com/zinetausch-11/", "id": "https://stephanmax.com/zinetausch-11/", "title": "Zinetausch 11: 0.0%", "content_html": "

Heute ist der Einsendeschluss für den elften Zinetausch von zines.cool und ich habe—mit leicher Verspätung, sorry Jenni—auch was fabriziert. Mein Beitrag fällt unter die Kategorie PerZine, kurz für Personal Zine, und enthält einige Gedanken zu meiner Alkoholabstinenz im Kontext von Freundschaft, Kreativität und Gesundheit.

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Ich bin sehr froh, einige meiner Beobachtungen auf Papier gebracht zu haben. Zines sind genau für sowas ein fantastisches Format. Nicht so froh bin ich darüber, dass das Zine recht bieder geworden ist. Was die künstlerische Ausgestaltung von Zines angeht, bin ich auf jeden Fall noch in der Findungsphase.

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ABER ich habe recht schnell die wunderbare Ressource Old Book Illustrations ins Visier genommen, um meine zeichnerischen Unzulänglichkeiten auszugleichen. Die Seite katalogisiert gemeinfreie Bilder, die aus alten Büchern gescannt wurden, und bietet diese zum Download an—ein echter Schatz! Die Bilder sind mal unfreiwillig komisch, mal verstörend, mal spannend.

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Mit dem Suchterm drink konnte ich einige thematisch passende Perlen finden; perfekt, um zu zeigen, wie weit die Verankerung des Alkohols in der Gesellschaft zurückreicht und wie tief sie bis heute ist—von der gesünderen, weil keimfreien Alternative zu Wasser bis hin zum Automatismus bei fast jedem Zusammenkommen von Menschen. Die Bildunterschriften habe ich teilweise übernommen und um ein paar Tipps für alkoholfreie Getränke erweitert.

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Und hier noch die Links von der Rückseite des Zines:

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Das hat schon Laune gemacht. Aber trotzdem, nächstes Ziel: Mehr Handarbeit, mehr kritzeln, mehr Kleinteiliges. Und auch mal ein Zine außerhalb des Zinetauschs machen 😅

\n", "date_published": "2026-07-01T12:55:03Z", "date_modified": "2026-07-01T12:55:03Z", "tags": [ "Art" ], "language": "de", "image": "/images/2026-07-01-0_0.avif", "banner_image": "/images/2026-07-01-0_0.avif" }, { "url": "https://stephanmax.com/brauchbare-mittwoche/", "id": "https://stephanmax.com/brauchbare-mittwoche/", "title": "Brauchbare Mittwoche", "content_html": "

Ihr findet mich ab jetzt jeden Mittwoch bei den lieben Menschen von Brauchbarkeit im Machwerkhaus in Köln-Kalk.

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Passend zu meinem Motto Yes, I Will Have Coffee With You gibt es ebendiesen in leckerer Form im Hempies direkt nebenan. Schreibt mir also gern eine Email, solltet ihr in der Nähe sein und euch über potenzielle Zusammenarbeit, kreative Projekte oder einfach so austauschen wollen.

\n", "date_published": "2026-06-17T12:01:12Z", "date_modified": "2026-06-17T12:01:12Z", "tags": [ "Work", "Cologne" ], "language": "de", "image": "/images/undefined.avif", "banner_image": "/images/undefined.avif" }, { "url": "https://stephanmax.com/i-am-a-procrastinator/", "id": "https://stephanmax.com/i-am-a-procrastinator/", "title": "I Am a Procrastinator", "content_html": "

I admit it. I am not a procrastiworker. I am not a high-functioning procrastinator. I can be a perfectionist, but I won’t let that count as an excuse for today’s topic: That I am a procrastinator! Nothing fancy, no sugarcoating, that’s the word.

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(Damn, it feels good to type that out loud.)

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In my book that means that I handle important, urgent tasks poorly and defer them to the degree that I impede the people around me. It doesn’t happen often but the two occasions it has happened are reason enough for me to work on myself and minimize the risk of it happening again.

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You see, since I have gone solo-freelancer my commitments to people and the quality of my work have become very intimate, almost sacred measures. What I commit to do and when I deliver on that promise is the result of careful research and empathetic negotiation and I sure as hell do not want to disappoint. I feel a new level of pride in my work, but also a new level of pressure. The layer between my work and its immediate consequences has become thinner and being a procrastinator has led to disappointment.

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My usual methods of weaseling out of procrastination-induced situations—pulling an all-nighter, fakin’ it until makin’ it, finding ungodly amounts of motivation and perseverance in the face of ridicule and failure—are not failsafe anymore. Because I am solo, the excuse of doing something “for the team” is gone. There is also no manager to impress, no glory to be earned from doing the unimaginable on such last minute. Bravo, me. No, it is just me and the fact that I failed. And maybe I deserve questioning and punishment.

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My next stage of responding to the situation is a self-imposed downward spiral of self-doubt, regret, and a deep, consuming sadness. Because what kind of person am I, if I fail my vocation?! Those lows are no comparison to the highs of finishing something last minute. I am very okay with trading that adrenaline rush with mental stability and peace. Doing stuff last minute and—oh, the hubris—decking myself out with my achievements seems childish now.

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I am ready to change my modus operandi.

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Before I formulate my research questions, I would like to collect the bits of self knowlegde that are topic-adjacent:

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That leads me to the following research questions:

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    \n
  1. How can I define and identify those situations that I face with paralyzing procrastination?
    2. \n
  2. What can I do to meet these situations with professional indifference and. Do. The. Work?
    3. \n
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I will tackle these questions by working through the podcast Prokrastination — Der Podcast für Aufschieber by systemic coach Malte Leyhausen. You heard it right! No clever self-help book, no productivity guru/100x software developer on YouTube, no! This quest demands a coach whispering sweet, sweet wisdom into my ears.

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OK, OK, this is all a bit the wrong way around. The truth is that I took a walk in the woods and searched for “procrastination” in my podcatcher. All of the above is the result of listening to the first episode that only spans 15 minutes.

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I’m on to something!

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Episode 1: Definition and Causes for Procrastination

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What immediately stands out to me is Malte’s unagitated approach to the topic; it is pretty early in the episode that he outlines his general belief regarding procrastination: Being a procrastinator does not mean something is wrong with me that needs fixing. It means that I function in a certain way and I need to understand that way better. Procrastination is neither a bad thing, nor a good thing.

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It’s just a thing.

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And I need to write my own manual for that thing. Sounds a lot more achievable than changing my whole personality. Because I can tell you … I quite like some of the bullet points above. Phew! I like what I’m hearing so far.

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Instead of obscuring what defines me as a person, I rather need to answer questions like: When it comes to my work routine, what can I omit? What do I need to add? What disturbances do I need to eliminate? How can I create an atmosphere that lets me feel good and be productive?

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Malte promises to revisit these questions in future episodes. For now he goes through some of the latest research in the field:

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Episode 2: Defining Goals Successfully

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I can imagine that if you have read this far, you are familiar with the SMART framework for goals of high quality. I will walk through the letters of this overused acronym once more and weave in my personal experiences and aspirations.

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S
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Specific. Being as specific as possible and thereby reducing the guesswork to a minimum is key. Both for client and personal projects. Document those specifics (that include deadline and measurable outcome, also two letters of SMART) and have all involved parties of the goal agree to them. It is okay if specifics are added later, after necessary research or experiments. A solid note-taking/documentation system is indispensable. Be relentless in making a goal specific. Guessing almost never leads to satisfying results.
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M
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Measurable. Really good metrics that can measure success are precious, but also very rare. I aim to produce artifacts that stand for themselves as proof of work and knowledge. To support this, I try to think in projects—almost every SMART goal is either a project or a subtask of a project in my pesonal PARA model—rather than areas.
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A
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Agreed, attainable, achievable. (The podcast calls this anspruchsvoll and attraktiv—the right level of ambitious and attractive.) For me, this is a given if the goal is creative, sparks self-efficacy, or presents an opportunity for self-improvement. That’s what gives me motivation. But let’s be realistic (spoiler: R stands for realistic): Goals do not always have those qualities and then I struggle with procrastination the most. I will put more effort into identifying areas of learning and growth in the most mundane tasks.
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R
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Realistic. This is the area where I have to improve the most. A realistic goal demands careful assessment of time, capacities, and risk. I vow to do better.
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T
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Timely. Every goal (project, subtask) should have a deadline. Period. A deadline is also a great measure of success if nothing else presents itself. And it is also the most simple indicator of failure. If I can be more more realistic about goals that are not super attractive to me, I think I can tackle procrastination better and become successful.
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I have two gripes with SMART goals:

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    \n
  1. The acronym suggests that all letters are of equal weight when they are really not. For example, T can be part of M, and both contribute to S.
    2. \n
  2. They are not in the correct order. I would think about A and R first, before going into any of the S work. Malte adds for consideration that goals should be aligned with personal beliefs, values, aspirations, and emotions. I believe that careful dealings with A and R can go a long way to achieve that.
    3. \n
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I only struggle with procrastination around personal projects when the alignment with my values and emotions is skewed. That misalignment usually stems from my inherent awkwardness regarding privilege and an almost stubborn attitude towards non-urgent tasks or tasks that only improve quality of life. I struggle with professional projects when I rushed A and R.

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This exercise also showed me why it is so hard to formulate habit changes as goals. There is no deadline! A habit change should last till the day I die, so I am never really done with proving that I changed a habit or built a new one. It is clear to me now that habit changes have to go hand in hand with SMART subgoals.

\n", "date_published": "2025-08-30T18:37:25Z", "date_modified": "2026-05-12T07:12:53Z", "tags": [ "Myself", "Work" ], "language": "en", "image": "/images/undefined.avif", "banner_image": "/images/undefined.avif" }, { "url": "https://stephanmax.com/bandcamp-friday/#music-from-across-the-pond", "id": "https://stephanmax.com/bandcamp-friday/#music-from-across-the-pond", "title": "Bandcamp Friday: Music From Across the Pond", "content_html": "

Because there’s more than the Orange Man that spills over the Atlantic!

\n\n\n", "date_published": "2026-05-01T22:17:26Z", "date_modified": "2026-05-01T22:17:26Z", "tags": [ "Music" ], "language": "en", "image": "/images/undefined.avif", "banner_image": "/images/undefined.avif" }, { "url": "https://stephanmax.com/nrw-zine-stammtisch-gelsenkirchen/", "id": "https://stephanmax.com/nrw-zine-stammtisch-gelsenkirchen/", "title": "NRW Zine-Stammtisch in Gelsenkirchen", "content_html": "

Gestern fand der vom Cozibo-Kollektiv organisierte NRW Zine-Stammtisch im irgendDorf in Gelsenkirchen statt. Ich habe die Zeit genutzt, um die Schnipsel unseres Albanien-Urlaubs 2021 in ein kleines Travel-Zine zu verwandeln.

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Das war mein erster Besuch in Gelsenkirchen und die Stadt hat es geschafft, meinem Eindruck aus der Ferne—der sich vor allem aus dem Gerade-so-an-der-AfD-Vorbeischrammen der letzten Kommunalwahl speiste—eine große Portion Optimismus beizumischen: J und ich schlenderten in der Sonne vom Hauptbahnhof aus die Bochumer Straße entlang und erblickten einige Adressen, die sehr viel kreativ-positive Energie versprühten.

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\n \"Gelsenkirchen-Graffiti\"\n\n
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Für den nächsten Trip nach Gelsenkirchen:

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Mehr Tipps gibt es bei GelsenMyLove von Kirsten, die auch beim Zine-Stammtisch dabei war und großen Bock auf Gelsenkirchen-Ückendorf gemacht hat.

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Insgesamt waren wir vielleicht so um die 15 Menschen und nach kurzer Tour durch die Räumlichkeiten (Kaffee da, Künstler:innenbedarf dort, verwunschener Garten im Hinterhof) waren wir auch schon mit Papier, Stiften und Kleber zugange.

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Oh—und Jenni hat mir ein Internet Phone Book geschenkt 😍 Geld wollte sie nicht und ich nicht mit leeren Händen dastehen, also habe ich ihr als Schweine-Liebhaberin einen Mini-Pen-Plot gemacht.

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Ein gerahmtes Schwein und sein—nach bestem Wissen und Gewissen recherchiertes—chinesisches Schriftzeichen neben dem Work-in-progress-Abrieb.
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Die Zeit bis zum offiziellen Ende des Stammtisches um 18:00 verging wahnsinnig schnell und mein Hirn ist immer noch am Brummen von den ganzen Eindrücken, Gesprächen, Ideen und der demonstrierten Kunstfertigkeit aller Anwesenden. Dazu gehörte auch ein sehr launiges Show’n’Tell via Beamer. Und natürlich J’s Zine über den Horror im Alltag. Ich freu mich auf eine Kopie!

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Ausbeute des Tages: Das von mir fabrizierte Zine Albanien 2021 – Zahlreiche Aktivitäten in bester Gesellschaft.
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Der nächste Stammtisch ist am 9. August ab 14:00 im Inside:Out, Hochstraße 60, 42105 Wuppertal. Vielleicht komme ich dann auch endlich zu meiner ersten Schwebebahnfahrt! Noch mehr Zine-Extravaganza von Cozibo gibt es bei den kostenlosen (!) Zinepulse-Workshops im Figurentheater-Kolleg Bochum.

\n", "date_published": "2026-04-27T11:17:52Z", "date_modified": "2026-04-27T11:17:52Z", "tags": [ "Art", "Creativity" ], "language": "de", "image": "/images/2026-04-26-zine_stammtisch-gelsenkirchen.avif", "banner_image": "/images/2026-04-26-zine_stammtisch-gelsenkirchen.avif" }, { "url": "https://stephanmax.com/koeln-im-film-zeigt-film-ab-130-jahre-bewegte-bilder/", "id": "https://stephanmax.com/koeln-im-film-zeigt-film-ab-130-jahre-bewegte-bilder/", "title": "Köln im Film zeigt: Film ab! – 130 Jahre bewegte Bilder", "content_html": "

Die frühen Filmschnipsel und Stummfilme des späten 19. und ersten Viertels des 20. Jahrhunderts üben eine besondere Faszination auf mich aus. Vielleicht wegen der Unvereinbarkeit ihrer Magie mit den Schrecken des Kolonialismus und des Ersten Weltkriegs. Oder weil die benutzten Techniken und Tricks meine eigenen kreativen Geister erwecken. So oder so: Mit den Lumière-Brüdern, Georges Méliès und Lotte Reiniger wäre ich gern um die Häuser gezogen. Heute konnte ich ihre Arbeiten auf der großen Leinwand bewundern.

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Der Verein Köln im Film zeigte unter der Leitung von Stefanie Wüster-Bludau und Caroline Nokel ihr Jubiläumsprogramm im Filmforum. Denn vor 130 Jahren—am 20. April 1986—wurde in Köln zum ersten Mal in Deutschland ein Programm mit Filmen vor zahlendem Publikum aufgeführt. Aus dieser Ära wurden vier nur wenige Sekunden dauernde Filme gezeigt, mit Live-Musik von Rolf Springer und Kornelius Heidebrecht.

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Es folgten zwei Klassiker der frühen Kinogeschichte: La Crinoline (Die Maus in der Krioline) der ersten Filmemacherin der Geschichte, Alice Guy, und Le Voyage dans la Lune (Die Reise zum Mond) von Georges Méliès, welcher sicher nicht nur durch den Film Hugo Cabret deutlich mehr Bekanntheit als seine weiblichen Zeitgenossinnen genießt. Das Live-Musiker-Duo zeigte hier zum ersten Mal seine hohe Variabilität und seinen imposanten Einfallsreichtum—die Filmmusik war ein absoluter Gewinn bei dieser Vorstellung!

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Im 10-Minuten-Ausschnitt des Films Das Abenteuer eines Journalisten von Harry Piel und Ludwig Trautmann wurden wir Zeugen früher Action-Sequenzen und Special Effects, inklusive Verfolgungsjagd zu Fuß, zu Pferd, im Auto … und mit der Wuppertaler Schwebebahn!

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Mein persönliches Highlight der Matinée: Aschenputtel von Lotte Reiniger in der englischen Synchronfassung von 1927. Hinter mir saß ein älterer Herr, der aus dem Staunen und Feiern gar nicht mehr raus kam. So schön! Recht hat er! Die Scherenschnitttechnik und der feine Humor von Lotte Reiniger berühren und verzaubern.

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Den Abschluss des Programms stellten drei Vertreter eines moderneren Films dar: Filmstudie von Hans Richter, einem der Wegbereiter des Absoluten Films, des Films als eigene, gerne abstrakte Kunstform. Der kuriose Rainbow Dance von Len Lye, der mich an die frühen iPod-Werbungen von Apple erinnerte. Wahrscheinlich weil er tatsächlich als Werbefilm für die britische Postbank konzipiert war! Und schließlich Der Wechsel (2016!) von Markus Mischkowski—der auch selbst anwesend war—und Kai Maria Steinkühler; eine in Machart und Anspielungen warmherzige und fröhliche Hommage an den Stummfilm vor über 100 Jahren!

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Für zwei Stunden existierte Köln nur in den Bildern des späten 19. Jahrhunderts und die Welt draußen nur in schwarz-weiß. Magie, wie sie nur das Medium Film heraufzubeschwören weiß.

\n", "date_published": "2026-04-19T13:19:55Z", "date_modified": "2026-04-19T13:19:55Z", "tags": [ "Film", "Cologne" ], "language": "de", "image": "/images/2026-04-19-koeln_im_film-film_ab-130_jahre_bewegte_bilder-plakat.avif", "banner_image": "/images/2026-04-19-koeln_im_film-film_ab-130_jahre_bewegte_bilder-plakat.avif" }, { "url": "https://stephanmax.com/rivva-unterstuetzen/", "id": "https://stephanmax.com/rivva-unterstuetzen/", "title": "Rivva unterstützen", "content_html": "

Rivva von Frank Westphal trägt seit 19 Jahren (!) zusammen, was die deutschsprachige Blogosphäre umtreibt und ist damit ein geschätzter zentraler Dienst für Menschen mit eigener Webseite—das Indie Web, das Smol Web.

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Umso seltsamer ist es, dass die Unterstützung von Rivva bisher verhalten ausfällt; auch ich gehöre erst seit Februar zu den aktuell 26 Unterstützer*innen auf Steady. Beinahe wäre dieses Abo meinem etwas zu wilden Frühjahrsputz zum Opfer gefallen. Gut, dass Frank mich angeschrieben hat um mir mitzuteilen—trotz meiner erst zweimonatigen Unterstützung—, dass er mir meinen Login zu der von ihm gerade entwickelten Blogsuchmaschine per Email schicken wird.

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Absoluter Ehrenmann! Und ein, wie ich finde, äußerst unterstützenswertes Projekt; vor allem in einer Welt, in der eine kleine eigene Ecke im Internet zu haben ein immer radikalerer politischer Akt ist. Im besten Sinne!

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Ich wollte noch etwas tiefer in die Rivva-Lore eintauchen und habe mir das Interview mit Frank Westphal zu Rivva in Folge s01e44 von Elektrischer Reporter gegönnt. Ein fantastisches Zeitdokument.

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Und expliziten Zugang habe ich dem Rivvabot per robots.txt nun auch gewährt.

\n", "date_published": "2026-04-14T15:30:37Z", "date_modified": "2026-04-14T15:30:37Z", "tags": [ "Personal Website" ], "language": "de", "image": "/images/undefined.avif", "banner_image": "/images/undefined.avif" }, { "url": "https://stephanmax.com/zelda-pixelfibel/", "id": "https://stephanmax.com/zelda-pixelfibel/", "title": "Zelda-Pixelfibel", "content_html": "

Lange hat es gedauert und das Warten hat sich gelohnt: Heute kam die Zelda-Pixelfibel von elektrospieler bei mir an—eine wunderschöne, kompakte (16,5 cm × 16,5 cm) Hardcover-Liebeserklärung an die Zelda-Spiele auf dem Game Boy Advance. Komplette Überraschung für mich: Eine doppelseitige Hyrule-Karte der Licht- und Schattenwelt von The Legend of Zelda: A Link to the Past lag als kostenloses Add-On bei! (Die Karte war ein Goodie für mich als Vorbesteller des GBA-Early-Bird-Pakets. Ein kleiner Restbestand wird für zusätzliche 12,50 € beim Kauf der Zelda-Pixelfibel aber noch unter die Leute gebracht.)

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Das Buch ist… formvollendet! Ich kann es nicht anders sagen und blättere immer noch ganz vorsichtig durch die seitenfüllenden Screenshots, Karten und Texte zu Lore und Geschichte der Spiele. Ich verspüre eine unbändige Lust mal wieder The Legend of Zelda: The Minish Cap durchzuspielen und das ist doch vielleicht das größte Lob, das ich der Pixelfibel machen kann.

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2022-11-09 habe ich bei der exklusiven Vorbestellung für GBA-Pixelbuch und Zelda-Pixelfibel mitgemacht. Das ist ein Weilchen her, aber Dinge geschehen. Robert Bannert und die Menschen von Retroshirty haben mich stets gut über das Gedeihen des Projektes informiert. 2024-07-04 gab es zum Beispiel diesen Mock als Appetithappen.
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Die Liebe, die in dieses Projekt geflossen sein muss, ist auf jeder Seite spürbar und ich hoffe sehr, dass die elektrospieler um Robert Bannert, Thomas Nickel und Martin Nagel noch viele Pixelfibeln folgen lassen werden. In der Zwischenzeit schaue ich, dass ich die Vorbestellung der 3. Auflage des SNES-Pixelbuch nicht verpasse.

\n", "date_published": "2026-04-09T17:34:32Z", "date_modified": "2026-04-09T17:34:32Z", "tags": [ "Gaming" ], "language": "de", "image": "/images/2026-04-09-pixelfibel-zelda-angekommen.avif", "banner_image": "/images/2026-04-09-pixelfibel-zelda-angekommen.avif" } ] }