The New Yorker is presenting the film and asks Has taking the perfect photo ruined tourism? But the documentary never explicitly comments or judges. It shows us stunning views and the people who inhabit them. The rest is up to the spectator. There is almost no dialog, except the scraps of conversation between some tourists. It is almost like a 20-minute meditation and it goes well with a hot beverage and no distractions.

However, it is easy to read criticism into the shown scenes: mass tourism, hazardous behavior for wildlife and people, wasting resources on taking that one picture for the gazillionth time, fakery, doing it for social media and not for oneself, and treating travel as an opportunity to cross something of one’s bucket list without appreciating the actual moment. It’s all there and I surely have committed most of these wrongdoings in my twenties, because look what I found when I searched through my photos after recognizing one of the spots in the documentary.

Yep, that dark smudge on the right is me. On the fucking Preikestolen (Norwegian for pulpit). From the documentary! Busted!

Granted, this was taken 14 years ago when M, S, and I visited C and N in Stavanger. And there were only ten other people on the rock massif, so we did not have to line up to get this shot. Can’t help but feel caught out, though.

I want to believe that I am a different person today, with a different attitude towards photos. I like a good memory eternalized into a photo as much as the next person, but not at any price. And definitely not for show, but for me and me only; to be able to rekindle—at any point in time—a certain atmosphere or energy captured in the picture. These days, my default behavior is taking notes on what I experience and using photos as auxiliary means to support my thinking, memory, and inspiration. I still take too many pictures, but I try to be mindful about it and to radically weed out the shots from the hip once back home. The hunt for the perfect photo is over.

And so a 20-minute documentary turned into day-long musing. Well done, Yasmin.

Das war der erste Teil des noch relativ jungen Workshop-Konzepts von Eva aka Riso Kitchen namens Ehrenfeld eingeprägt. Und unser kleiner Field Trip machte schon mal derbe Spaß! So ein kleiner Spaziergang mit künstlerischer Mission setzt Endorphine ohne Ende frei: weil man die schon oft durchschrittenen Straßen mal ganz anders wahrnimmt, Schönheit in Gullideckeln, Fahrradklingeln und Hausfassaden findet, witzige Zufallsbegegnungen hat. Sonnenschein und die Gesellschaft von J und vier weiteren Mitstreiter*innen kamen noch dazu.

Zurück im Studio fielen dann die Späne: Schneiden, kleben, arrangieren, Tonpapier dazu nehmen, sich von Evas Hall of Fame inspirieren lassen und irgendwie zu einer Druck-Vorlage gelangen, die dann von Eva und ihrem Risographen in kleine, zweifarbige Kunstwerke verwandelt wurde.

Ich bin Riso-Kitchen-Wiederholungstäter und bleibe dabei, dass das in der Liga der Möglichkeiten, einen Nachmittag zu verleben, ganz weit oben mitspielt!

Von Micha Schmidt, dem Mensch hinter Studio komplementaer und damit gewissermaßen Host im Hintergrund, habe ich mir diesmal auch was gegönnt: Seine Anleitung zum kecken Zelebrieren der kleinen Höhepunkte des Lebens IMPOSANT MARKIEREN kann, meine ich, jede:r Mensch dieser Tage vertragen. Darum will ich seine hochwertig verreimten Zeilen hier auch abdrucken:

Vielleicht
können wir
in diesen
turbulenten
Tagen,

schöne Pläne
nicht schmieden,
sondern nur
mit Bleistift
eintragen.

Aber all
die guten Dinge,
die dann
und wann
passieren,

sollten wir
leuchtend
highlighten
und imposant
markieren.

In diesem Sinne bekommt der Tag heute einen

Das Kollektiv hat eine kleine Kunst-Oase in Humboldt/Gremberg geschaffen; in hellen Räumen ist diese mal Atelier, mal Ausstellungsfläche, und ein geschäftiger Treffpunkt der lokalen Szene. Auch Victor, den ich von KalkKunst 2025 kenne, traf ich heute wieder.

Ich wurde sehr herzlich begrüßt, mit einem Kaltgetränk versorgt und konnte mit Dana und den anderen Umstehenden bei einer kleinen Tour etwas plauschen. Was nimmt mensch denn so für ein Bild? Antwort: (Höhe + Breite) × Faktor, wobei der Faktor am Anfang vielleicht 3 oder 3,5 ist, später vielleicht mal 5–10?! Eigentlich ganz einfach, täuscht aber natürlich über Aufwand, Arbeitsdauer und den Fakt, dass Kapitalismus beschissen ist, hinweg.

Rahmung, mit oder ohne Glas, groß- oder kleinformatig, bei jeder Ausstellung auch was verkaufen? Wir diskutierten einiges, was wichtig ist, wenn Kunst mehr als ein Hobby ist, aber zum Leben nicht reicht. Auf jeden Fall aber eine Leidenschaft. Andrea (von ihr sind die Bilder ganz oben) hatte Werke ihrer Artist Residency in Kolumbien dabei.

Ich wäre gern länger geblieben und drücke beiden Künstlerinnen die Daumen, dass sie noch viele rote Punkte kleben werden. Morgen von 14:00 bis 18:00 Uhr ist auch noch mal geöffnet, Wattstraße 13, 51105 Köln.

Meike Winnemuth stellte—moderiert von Felix Mauser—ihr neues Buch Eine Seite noch vor; eine 200-seitige Liebeserklärung an das Lesen, im Rahmen eines seit über einem Vierteljahrhundert bestehenden Literaturfestivals, vor einem lesebegeisterten Kölner Publikum. Es lässt sich schlechter zelebrieren. Frau Winnemuth hat Charisma, spricht wie sie schreibt und andersherum und ihre Erfahrungen und Überzeugungen verbreitet sie mit keckem Witz und Begeisterung. Herr Mauser stellte mit seiner ruhigen Art, seinem feinen Humor und einer hervorragenden Vorbereitung den passenden Bühnenpartner dar.

Für einen schönen Abend hätten diese Zutaten locker gereicht.

Dank Katharina wagten wir uns aber sogar todesmutig in die erste Reihe, direkt neben die Stühle mit den mit Namen bedruckten A4-Blättern, die wichtige Menschen verheißen. Wie unsere Sitznachbarin Elisabeth, ihres Zeichens Lektorin von Meike Winnemuth beim Penguin Verlag. Wir kamen direkt ins Gespräch, das nur durch die 90-minütige Veranstaltung unterbrochen wurde. Danach ging es nahtlos weiter, übers Schlangestehen für die Signierstunde bei einem Kaltgetränk, bis hin zum Foto zu viert mit der Autorin. (Das es später sogar auf ihren Instagram-Kanal schaffte. Wir sind nicht starstruck, du bist starstruck!) Es ging um Elisabeths Arbeit, was wir alle so lesen und den Literaturbetrieb im Allgemeinen—eine richtig launige Angelegenheit! Vom Lausch- zum Plauschabend.

Und das war also wieder so einer! So ein Serendipity-Moment, eine glückliche Fügung, die eine kurze Episode zu etwas Besonderem, etwas Erinnerungswürdigem macht. Momente, von denen Meike Winnemuth so begeistert in ihren Büchern erzählt.

Neben interessierten Nachbarn wie mir waren auch Menschen von den Abenteuerhallen Kalk und dem Künstler*innen Kollektiv Artverwandte da. Und genau wie mit den Menschen vom Trimbornstraßenfest oder KalkKunst fühlte ich mich in der Runde einfach wohl. Einerseits auf so einer nachbarschaftlichen Köln-Kalk-Schiene: Ich treffe Menschen an verschiedenen Ecken wieder, höre nicht nur Neues sondern auch Vertrautes und werde nicht mehr knallrot, wenn ich mich als Künstler vorstelle. Andererseits aber auch weil die Zeiten hart sind, Kunst/Inklusion/Nachhaltigkeit keine Lobby hat und in meinen Augen jede Zusammenkunft von kreativen Menschen auf der Suche nach Bündnissen ein Gewinn für unsere Welt ist.

Aus meinen Notizen:

• Das Kunsthaus Kalk ist unter anderem ein Projekt von KUBIST (Kunst und Begegnung in der Stadt e.V.) und dem Kunsthaus KAT18.
• Aktuell werden noch Räume renoviert; falls du helfen willst, findest du Infos und Kontaktmöglichkeiten auf der Webseite. Die offizielle Eröffnung ist wahrscheinlich am 27. April gegen 16:00 Uhr.
• Kannte ich noch nicht: Offene Ateliers an drei Septemberwochenenden!
• Die nächste Ausstellung der Artverwandten ist in der Produzentengalerie Zoozmann, Wattstraße 13, Köln-Humboldt mit Dana Buchwald und Andrea Neumann. 21. März 15–21 Uhr und 22. März 14–18 Uhr.

Heute wären wir fast vorbeigelaufen, weil Cosmaki und die Risografiewerkstatt rosh die Ladenflächen getauscht haben, durch die uns Simon auch gleich eine kleine Führung spendierte. Danach ging es mit dem Workshop los: Bundle Dye – Socken färben.

Wir bekamen eine kleine Einführung in das Verfahren, die Rohzutaten in großen Einmachgläsern, die konzentrierten Farbpigmente in Gewürzstreuern und inwieweit die Farben miteinander—aber auch mit Eisen, Soda und Essig—reagieren. Unterm Strich kann man das Resultat aber nur bedingt steuern, was ja auch den Reiz des Bundle-Dye-Verfahrens ausmacht: Färbemittel direkt auf Textil auftragen, zusammenrollen und -binden und ab in den Dampfgarer. Du kannst dir vielleicht vorstellen, dass da einiges dem Zufall überlassen werden muss. Simon nannte den Prozess chaotisch-kreativ und nicht ergebnisorientiert, was zumindest etwas das innere Kind in mir und meinen Mitfärbern J (der Workshop war ihr vorgezogenes Geburtstagsgeschenk) und A herauskitzeln konnte.

Nachdem wir unsere gefärbten Socken im Rolladen-Style zusammengebunden hatten und Simon sie für die nächsten 30 Minuten in den Dampfgarer verfrachtet hatte, konnten wir noch etwas über das Gelände stromern. Da heute der erste Machwerktag der Saison war—jeder erste Donnerstag von März bis Oktober, 16–20 Uhr—hatten auch andere Läden, wie rosh (mit den bunten Risografieerzeugnissen auch immer eine fantastische Anlaufstelle), freeters oder Draufgänger, geöffnet.

Die abgespülten Socken frisch aus dem Dampfgarer sahen schon einmal großartig aus und ich bin sehr gespannt auf das finale Ergebnis, wenn ich die Socken nächste Woche abhole. Simon berichtete uns noch von seinen anderen Projekten unterhalb der Cosmaki-Marke: Nachhaltig produziertes Merch für Musikerin Lea oder Kissenbezüge aus geretteten Hotel-Servietten. Er hat da eine richtig tolle Sache am Laufen und ich bin mir sicher, dass das nicht unser letzter Workshop bei ihm war.

Den Tag beendeten wir mit gottloser Völlerei im Trash. Top-Tag!